在台灣木雕藝術的殿堂中，朱銘大師無疑是標誌性的人物。今天，讓我們一同走進他享譽國際的《太極系列》木雕作品，感受其獨特的藝術魅力與哲學深度。

朱銘的《太極系列》是其藝術生涯中極具代表性的作品。他巧妙地運用木材的原始塊面與簡潔的線條，將太極拳中的力量、平衡、動態與靜態凝練於木雕之中。這些作品乍看之下粗獷豪放，但細細品味，卻能感受到其中蘊藏的細膩情感與深厚功力。

朱銘大師在創作《太極系列》時，經常採用大型樟木或檜木，透過斧劈刀鑿的痕跡，保留了木材的原始肌理，這不僅展現了木材本身的生命力，也讓作品充滿了力量感。他對「留白」的運用也極為高明，透過精簡的形體，卻能傳達出豐沛的能量與廣闊的想像空間。

《太極系列》超越了單純的雕塑，它更是對東方哲學「陰陽平衡」、「剛柔並濟」的詮釋。每一件作品都彷彿在呼吸、在流動，邀請觀者一同進入太極的境界。

小知識： 朱銘大師早年師從楊英風，深受其影響。而他後來的「減法哲學」創作理念，更是讓他在國際藝壇獨樹一幟。